Vznik inscenačního projektu SEA

V jejím těle je zapsán pohyb moře. Celou svou plochu otevírá, aby nabídla všechna místa, kde může být uhlazena. Mění se v tvary – ostrý zub, kde je třeba výrazu, a měkkost, kde chybí plody. Souvisí se světem, který objímá.

Sea/Moře je název nového inscenačního projektu inspirovaného obrazy moře. 

Cílem projektu je vytvořit interdisciplinární scénické dílo – inscenaci obsahující tanec, performance, zvuk (jehož podstatnou částí je lidský hlas) ve spolupráci se světelným designem a scénografií. 

Sea/Moře je obrazem rozmanitosti, krásy i děsu. Je pozvánkou k pozorování neutichající proměnlivosti, přizpůsobení se vnějším vlivům i příkladem mohutné síly. Ačkoli je vše v pohybu, vše stále kotví v hlubokém klidu samozřejmosti tohoto dění.

Vlastnosti vodního elementu zrcadlí neustálý pohyb a proměnu člověka. Charakter vody je spojován s ženským charakterem. Otázka ženského poslání z archetypálního hlediska je nosným tématem děje, který scénu po scéně odkrývá rozličné vlastnosti a úlohu žen.

Impulsy přicházejí zevnitř i z vnějšku, je jim nasloucháno, jsou vyjádřeny – zvukem, tancem, hlasem. Proměňují se v obrazy dění v hlubinách vod, jeho proudění i v individuální podobu ženy.

https://robertastepankova.com/

Inspirace k tvorbě Sea přichází skrze několik zdrojů. Jedním z nich je hudební album The moon and the melodies od seskupení Cocteau Twins, speciálně skladba s názvem Sea, swallow me. Dále pak části textu Bhagavadgíty, zpěvu vznešeného, kde se Ardžuna, syn krále dotazuje Krišny, osvíceného, na lidskou existenci, pouť člověka na zemi a jeho vztah se světem. 

Dalším pramenem je kapitola Noční pouť mořem z knihy Thomase Moora Temné noci duše, ve které autor popisuje příklady temných lidských zkušeností, které odkazují ke starým mýtům o moři, jež přináší různorodost a hloubku.

Také kniha Ženy, které běhaly s vlky se v průběhu tvorby stala velkou inspirační oporou.

Jinými zdroji jsou pak osobní pobyty u moře, jeho pozorování v proměně přílivu a odlivu a spojení těchto obrazů s obrazy lidských povah a jejich reakcí, které se také často pod vlivem okolí proměňují.

Inscenační projekt SEA vzniká v koprodukci Fade in: a Rose z. s. a ORBITA z. s.

Partnerem projektu je BuranTeatr z. s.

Fade in: a Rose z. s. je od září 2021 rezidenční skupinou zóny nezávislého umění – Co.Labs.

Tvůrčí tým:

Koncept/režie: Silvie Kudelová

Choreografie, performance: Roberta Legros Štěpánková, Tereza Lepold Vejsadová, Silvie Kudelová

Scénografie a kostýmy: Jana Tkáčová

Světelný design: František Kumhala   

Produkce: Klaudia Klembarová

Grafika: Hana Čichoňová

SILVIE KUDELOVÁ

Po studiích na gymnáziu se začala věnovat činohernímu herectví. Nastoupila na vyšší odbornou školu v oboru Hudebně-dramatickém ve Zlíně.

Díky touze porozumět zevnitř fyzické existenci herce na scéně, zaměřit se na pohybové vyjádření i vlastní autorský přístup k herectví se vydala studovat Fyzické divadlo na JAMU v Brně. Zde jí byla otevřena cesta k propojení rozličných uměleckých disciplín. Zajímala se mj. o hlasové vyjádření a následování hlasu, nebo o výtvarné umění, ponejvíce malbu. Na studium Fyzického divadla navazovalo na JAMU studium Tanečního a pohybového divadla a výchovy.  

Během studia a po jeho absolvování vytvořila několik autorských inscenací vycházejících z pohybových a hlasových improvizací.

 Spolupracuje s českými i zahraničními umělci a věnuje se také pedagogické činnosti v oblasti hlasu a tance. Od roku 2016 do roku 2020 působila pod platformou spolku Z druhé strany.

V roce 2020 založila vlastní spolek Fade in: a Rose podporující svobodnou uměleckou tvorbu.

Ve své tvůrčí činnosti se přiklání k dlouhodobějším procesům tvorby. Samotné sdílení inspiračních materiálů, dohoda s dalšími členy týmu, nazkoušení díla a jeho následné uvedení před diváky přichází až ve chvíli, kdy je téma kusu dostatečně uzrálé a vhodné ke sdílení. V čase zkoušení pak je kladen důraz na dostatečný časový prostor pro vývoj díla, ale také pro věnování se jeho detailům. Z toho důvodu autorka konceptu Sea, Silvie Kudelová, preferuje ve své tvorbě soustředěnou práci na víceméně jednom díle v jednom časovém období.

Zdroj: BuranTeatr; Foto: Áša Sárová

TEREZA LEPOLD VEJSADOVÁ 

Již od dětství se pohybovala v tanečním a divadelním prostředí, v roce 1991 působila např. v inscenaci Shapira v Národním divadle Brno. Absolvovala studium tance na baletní škole I. V. Psoty v Brně. V devadesátých letech navštívila taneční skupinu Kibbutz Contemporary dance company v Izraeli. Vystudovala užitou malbu na SUŠ  v Ostravě. 

Více než pět let se věnovala pohybové průpravě dětí, mládeže a dospělých nejen s tělesným postižením. Účastnila se několika performance s DJ LLoydem a podílela se např. na choreografii „Planets“ v PTT Poznaň v Polsku, kde krátce žila. Před nástupem na rodičovskou dovolenou působila na Lidové konzervatoři a Múzické škole v Ostravě jako taneční pedagog. Nezávisle spolupracuje na tanečních projektech a je choreografkou a vedoucí inklusivního uskupení Setkání. V roce 2017 spoluzaložila spolek ORBITA z.s. na podporu pohybu, tance a divadla v Brně.

ROBERTA LEGROS ŠTĚPÁNKOVÁ

Umělkyně a psychoterapeutka, která se specializuje na práci s tělem jako zdrojem esenciálního materiálu obohacujícího uměleckou tvorbu a prohlubujícího lidské sebepoznání. Základním principem je pro ni instantní kompozice (improvizace), tedy tvorba vznikající v daném okamžiku.

Žila a tvořila ve Španělsku a Holandsku, což významně nasměrovalo její práci k improvizaci a tvorbě vlastních představení. Nyní žije v Brně, kde učí tanec, studuje doktorské studium, pracuje jako psychoterapeutka a tvoří. Vytváří sóla, iniciuje mezinárodní interdisciplinární spolupráci s kolegy, kteří ji inspirují. V roce 2017 byla spoluzakladatelkou spolku ORBITA, který zastřešuje představu několika lidí o tvorbě, učení a výzkumu tance a fyzického umění v Brně.

https://robertastepankova.com/

O spolku Fade in: a Rose z. s. a jeho činnosti

V listopadu 2020 byl založen spolek Fade in: a Rose jako platforma pro tvůrčí a uměleckou činnost, jež je zaměřena na témata vztahující se mj. k duchovní podstatě člověka, jeho postavení ve světě a k jeho tvůrčímu vlivu na svět. 

Tato témata byla rozvíjena už v minulých letech, kdy zakladatelka spolku Fade in: a Rose, Silvie Kudelová, tvořila pod uměleckou platformou spolku Z druhé strany. Tehdy vzniklo nosné dílo, sólová inscenace Rabbuni.

Zdroj: BuranTeatr; Foto: Áša Sárová

V roce 2020 vzniklo v koprodukci spolku Z druhé strany a ORBITA z. s. dílo Iona.

Koncept: Lukáš Lepold, Michal Nagy, Silvie Kudelová
Choreografie: Lukáš Lepold
Performance: Silvie Kudelová, Michal Nagy

Z dřívější tvorby, která se zabývá zmíněnými otázkami, zde můžeme uvést například dílo La part des choses/Co patří světu v režii Pierra Nadauda a kol.

Dnes tedy spolek Fade in: a Rose navazuje na tuto tvorbu, ovšem nejen společenskými tématy, ale také estetikou a způsobem ztvárnění díla, jež je opřeno především o tanečně-pohybovou složku a složku hlasovou.

Inscenační projekt byl podpořen dotací Městské části Brno-Střed.

Finančně se na vzniku díla SEA podílí ORBITA z. s.

Příspěvky z crowdfundingové kampaně využijeme na dofinancování vzniku projektu, na ohodnocení všech členů tvůrčího týmu a na materiál a výrobu kostýmu a scénografie.