Jmenuji se Šárka Pham a jsem akvarelová malířka.
Tvořím obrazy zaměřené na osobní růst, ženskou sílu a vnitřní proměnu. Pracuji převážně s transparentním akvarelem, kde každá vrstva zůstává viditelná a každý tah je definitivní.
Moje tvorba se v posledním roce výrazně posunula díky intenzivní práci na sobě a vědomému přístupu k umění.
Věřím, že prostředí, ve kterém žijeme, ovlivňuje naši mysl i energii a že obraz může být víc než dekorace. Může nás podporovat v našem růstu.
↑Já při malování obrazu Představivost↑
Agnes Cecile je pro mě ikonou akvarelu. Její přístup k barvě, vodě a uvolnění ruky mě inspiroval už na začátku mé cesty. Možnost učit se přímo od ní je pro mě nejen profesní příležitost, ale i osobní milník.
Můj web
Instagram
Facebook
MYŠLENKA, KTERÁ MI DÁVÁ SÍLU JÍT TOUTO CESTOU
byl jeden moment, který si pamatuju úplně přesně.
Lidé chodili kolem mých obrazů, někteří se jen zastavili. Jiní se vraceli zpátky. A pak tam byli ti, kteří se do nich úplně ponořili.
A já to viděla na vlastní oči. To spojení. Nadšení v jejich očích. Touhu mít ten obraz doma a dívat se něj každý den. Ten okamžik, kdy si v nich něco našli. Jako kdyby ten obraz byl přesně pro ně.
V tu chvíli mi to došlo. – Tohle není jen o malování.
—
Poslední roky hodně pracuju sama na sobě. Osobní rozvoj se stal velkou součástí mého života.
A přesně to se přirozeně propsalo i do mé tvorby. Témata jako víra, touha, vytrvalost, sny, cíle… Nejsou to jen slova. Jsou to věci, které sama žiju.
A právě proto v těch obrazech vzniká něco víc. Něco, co lidem připomene, kam chtějí jít. Co je podrží ve chvíli, kdy to není jednoduché. Co se stane jejich malou každodenní kotvou.
—
A tehdy jsem si poprvé dovolila připustit jednu myšlenku:
Co když tohle je moje poslání? Pomáhat lidem skrze obrazy žít život, který opravdu chtějí. Pomáhat jim vytvořit si kolem sebe prostředí, které je bude podporovat.
—
Teď stojím na začátku téhle cesty. Na místě, kde se rozhoduje, jak bude vypadat dál. První měsíce v uměleckém podnikání jsou ty nejtěžší.
Právě teď se ukazuje, jestli budu moct tuhle energii, radost a inspiraci předávat dál… nebo jestli zůstane jen v malém prostoru.
Není to jen o penězích.
Je to o tom, jestli chceš být na začátku něčeho, co může růst. Na začátku cesty, která může přinášet víc krásy, víc síly a víc odvahy do tohoto světa.
Jak jsem se dostala k malování
Možná to zní zvláštně, ale ještě před pár lety jsem byla přesvědčená, že nedokážu kreslit. Vždy jsem obdivovala lidi, kteří to umí. Sama jsem si ale myslela, že na to prostě nemám talent.
Kolem svých 25 let jsem se rozhodla to změnit. Začala jsem úplně od začátku – tužkou, základními tvary, studiem proporcí a postav. Učila jsem se sama pomocí návodů a tutoriálů. Tehdy by mě ani nenapadlo, že jednou začnu malovat barvami.
Objev akvarelu
K akvarelu jsem se dostala díky svému nynějšímu manželovi, který měl doma akvarelové barvy. Zároveň mi ukázal tvorbu italské umělkyně Agnes Cecile. Její práce mě okamžitě fascinovala. Lehkost barev, emoce v portrétech, způsob jakým barva volně plyne po papíře. Rozhodla jsem se to zkusit. A postupně jsem zjistila, že právě akvarel je médium, ve kterém dokážu vyjádřit to, co cítím.
Malování během mateřství
V roce 2020 se mi narodil první syn. Mateřství je krásné, ale zároveň velmi náročné období. Syn navíc velmi málo spal a já byla často vyčerpaná. Malování se tehdy stalo mým způsobem, jak si zachovat prostor sama pro sebe. Když syn usnul, místo spánku jsem často malovala. Postupně jsem se zlepšovala, objevovala nové techniky a začala nacházet vlastní styl. A přišlo něco, co by mě dřív vůbec nenapadlo – lidé začali mít o mé obrazy zájem.
↑Takto jsem v roce 2021 malovala velmi často – se synem v nosítku.↑
MOJE SOUČASNÁ TVORBA
V současné době překládám myšlenky do obrazů, které vnášejí do života radost a inspiraci na cestě za osobním růstem.
↑Moje současná tvorba↑
Aktuálně mi dává obrovský smysl téma seberozvoje, kterému se věnuji i ve své tvorbě.
Moje tvorba má za cíl vytvářet prostředí, které člověka přirozeně podporuje v růstu a připomíná mu, kým se chce stát.
Mou vizí je, aby se umění stalo součástí každodenního života a pomáhalo lidem žít vědoměji a blíž tomu, co opravdu chtějí.
Můj nejnovější projekt je série Principy bohatství. Obrazy, které v rámci ní vznikají, jsou inspirované osobním rozvojem a myšlenkami z knihy Myšlením k bohatství.
Každý obraz zpracovává konkrétní princip, jako je víra, představivost nebo vytrvalost, a převádí ho do vizuální podoby, kterou lze prožívat každý den.
↑Nejnovější obrazy ze série Principy bohatství.↑
SEN, KTERÝ BYL DLOUHO NEDOSAŽITELNÝ
Když jsem poprvé zjistila, že Agnes Cecile pořádá umělecké retreaty v Itálii, byla jsem nadšená. Pak jsem ale uviděla cenu.
Přibližně 100 000 Kč.
Pamatuji si, že jsem si tehdy říkala: „To je něco, co si mohou dovolit úplně jiní lidé.“ Přesto ve mně ten sen zůstal.
Až ve chvíli, kdy jsem si dovolila změnit úhel pohledu a přestat čekat na ideální podmínky, se začalo něco měnit.
Rozhodla jsem se, že tam pojedu, i když jsem nevěděla jak.
Krátce nato přišla nečekaná životní situace — výpověď v práci a odstupné, které mi otevřelo dveře.
Neberu to jako náhodu, ale jako moment, kdy se rozhodnutí potkalo s příležitostí.
A právě tenhle krok teď chci udělat naplno.
Umělecký retreat v Itálii
Loose Watercolor Portraits Art Retreat se uskuteční v květnu 2026
📍 Itálie
📅 11.–18. května 2026
⏳ 8 dní intenzivní tvorby
Celý retreat je zaměřený na: • portrétní akvarelovou malbu • práci s barvou a emocí • osobní přístup k tvorbě
Je to příležitost učit se přímo od umělkyně, která mě k akvarelu přivedla.
↑Foto z předchozích ročníků retreatu. Takto se budeme učit malovat.↑
Co tato zkušenost přinese mé tvorbě?
Nejde jen o jeden kurz. To, co se na retreatu naučím, ovlivní celou mou další tvorbu.
Nové techniky, nové přístupy k práci s barvou a nové způsoby vyjádření emocí v obraze se promítnou do všech obrazů, které budu tvořit v budoucnu.
↑Co budu moci nabídnout světu dál?↑
