Míření - inovativní tanečně divadelní představení

Míření

– taneční inscenace plná nejen  vizuálních zážitků, ale i emocí.

^{Podpořte novou generaci umělců ze spolku MANUS Art Collective z.s. v rozjezdu jeho nové inscenace!}

_{Co je Míření?}

Projekt s názvem Míření spočívá v tvorbě inscenace v žánru současného tance inspirované stejnojmenným kaligramem G. Apollinaira z první světové války. Dílo má díky silné inspiraci válkou sociální přesah, odráží nesmysl některých společenských sporů a poukazuje na marnost konfliktu a válečného stavu, dotýká se války z různých perspektiv. Představení pracuje se dvěma linkami dvou rozdílných párů žijících vlastním životem – něžná, tichá intimita x dynamická, vášnivá extáze. V prolínajících se linkách dopadu války vyvstává boj vnitřního a venkovního charakteru – muži v centru reálného dění, neustále palbě a ženy vedoucí válku v samotě a nejistotě. V těchto dvou rovinách světů se postavy potkávají a prožívají spolu nepřízně, ale i záchvěvy šťastných momentů válečné atmosféry ve snaze nezapomenout na své lidství.

Míření zpracovává geometrickou poezii kaligramu G. Apollinaira, která je patrná ve struktuře, půdorysu choreografie, light-designu, ale i v tělech čtyř tanečníků – dvou smíšených párů. Kaligram poslán milované osobě v období první světové války vyjadřuje ztrátu, touhu, osamělost, marnost. Představení sice odkazuje na válku minulou, nicméně válka je téma stále aktuální. 

Anna Kroupová, DiS. (5. 3. 1999)

^{– choreogafka a režisérka inscenace}

^{Anna je taneční pedagožka, interpretka a choreografka. V roce 2020 absolvovala na konzervatoři Duncan Centre a v současné době studuje obor choreografie na HAMU. Díky studiím vytvořila a dále tvoří ročníkové choreografie, které se účastnily akcí jako např. Duncan tančí (hrad Litoměřice, Uherské Hradiště, Chemnitz), Braník sobě, Nová Generace HAMU apod. Na své dosavadní profesní cestě se setkala s osobnostmi jako jsou Jiří Bartovanec (choreografie Kreatur – Tanec Praha), Michal Záhora/Pulsar (choreografie site specific Slavnost), Darina Alster (performance Theatrum Mundi) a dalšími, kteří výrazně ovlivnili její umělecký rukopis. V roce 2019 byla na půlroční stáži na University of Stavanger – Faculty of Preforming Arts v Norsku, kde studovala a tvořila pod vedením norských, ale i jiných zahraničních pedagogů. Anna ráda spolupracuje s lidmi z různých uměleckých odvětví a institucí (AVU, UMPRUM, FAMU…) a propojuje jednotlivé složky s tou pohybovou. V tvorbě ji nejvíce inspiruje lidství, poezie a osobnosti ostatních tvůrců. Momentálně je členkou tanečního spolu MANUS Art Collective, pod kterým aktivně působí a spolupracuje i s dalšími uskupeními jako např. divadlo UJETO.}

MANUS Art Collective z.s.

^{MANUS je kolektiv mladých tvůrců a interpretů na poli současného tance založený v roce 2020 Štěpánou Nlasa Mfuta, Šimonem Klusem a Šárkou Říhovou. V rámci své tvorby spolupracuje a propojuje umělce z oblastí tance, divadla, hudby, výtvarného umění. Tematicky tvorba vychází z osobní zkušenosti a zájmu o konkrétní témata, která většinou odráží a reflektují otázky sociálně společenské, environmentální. Tanec je naším slovem, komunikačním tokem skrze který promlouváme. Každá tvorba má svou osobitou poetičnost, pravdivost a snaží se přivést diváka k zamyšlení, k dialogu.  
V roce 2020 uvedl kolektiv své první představení Árbakkinn inspirované islandskou poezií, krajinou v nás a krajinou, která nás obklopuje. Árbakkinn byl v roce 2021 podpořen a vybrán do programu Nová krev organizovaného platformou Nová síť. V dalším roce vznikly inscenace tři, a to NomHades, projekt inspirovaný migrační vlnou a uprchlickým životem. Tento projekt byl také mezinárodně podpořen institucí Visegrad Fund a půlka tvůrčí rezidence vznikla v Budapešti. The End of Blaho je autorská výpověď Jolany Šturmové z nasbíraných textů během lockdownu a covidového období karantény. Posledním představením v roce 2021 byla Košilice a Okšila, jejíž inspiračním zdrojem se stala nonsensová poezie Christiana Morgensterna a košile, jako části oblečení, která má sílu měnit charakter i vystupování ve společnosti. Nejnovějším projektem je inscenace Míření.}

Plán na využití peněz

• scénografie

V inscenaci hraje důležitou roli hudebnice, která je skrytá za průsvitným tylem a mixuje hudbu přímo na jevišti. Za určitého nasvícení se objeví v látce její silueta jako postava hýbající dějem. Samotný tylový kužel, ve kterém bude hudebnice ukryta, poslouží jako skrýš pro technické zázemí hudebnice a zároveň jako silný vizuální prvek podporující atmosféru tajemna a napětí.

• materiály na kostýmy

Kostýmu přisuzujeme i významotvornou roli, totiž vrstvy, které ze sebe tanečníci shazují, symbolizují konvence, které se můžeme rozhodnout nerespektovat. 

• pronájem techniky pro premiéru a reprízu

Kvůli specifickému light-designu a projekcím, které aktivně spolupracují s tanečníky, si musíme zapůjčit vyhovující techniku jako projektor s otočným ramenem, osvětlení a také divadelní šály, aby světelná složka správně vyzněla. Dobře vytvořený prostor přivede diváka do samostatně žijícího světa inscenace. 

• tvorba animací 

Animace reagují na interprety, jsou často příčinou jejich jednání a stojí na nich vývoj všech událostí. Díky nim dává Míření smysl a má spád.

• tisk propagačních materiálů

Dobrá PR propagace je základem komunikace mezi tvůrcem a divákem a my bychom chtěli tento kontakt navázat co nejkvalitněji (a barevně ;)).

• čas 

Čas znamenají peníze. Bohužel je tato věta víc než pravdivá, a tak i díky menší podpoře si budeme moci dovolit zaplatit čas týmu. Znamená to třeba den zkoušení navíc, který je vždycky cenný a k interpretačním výkonům nezbytný. Rádi bychom Vás vtáhli do detailně propracované inscenace bez technických pochybností!