Fotografie od Almy Lily Rayner

Fotografie z cyklu WE WALK / WE FALL
20×20 cm, fotografický papír, 2014
o cyklu: https://www.almalilyrayner.com/wewalk-wefall

Alma Lily Rayner (*1984, Tel Aviv) je původem izraelská umělkyně a aktivistka žijící v Praze. Absolventka pražské Akademie výtvarných umění, studovala také na UMPRUM a FAMU. Umělkyně pracuje s různými digitálními médii, audiovizuálním „zbytkovým materiálem“ a textem nebo mluveným slovem. Svou práci přesahující často do veřejného prostoru představila v Praze, ale také v Berlíně, Paříži, Jeruzalémě nebo Benátkách. Je zakladatelkou spolku Barvolam.

Ilustrace Les od Silvie Vavřinové

Les
ilustrace z autorské knihy Sekerou do mlhy / limitovaný digitální tisk, 42×29,7 cm, 2010
https://www.silvievavrinova.com/sekerou-do-mlhy

Silvie Vavřinová pochází z Jižní Moravy. Vystudovala VŠUP a diplomovala autorským němým komiksem „Sekerou do mlhy“, který byl oceněn v Nejkrásnější knize roku 2010. Zajímá se o poezii ve všech médiích, zkouší se jí dotknout v kresbách, připravovaných autorských knihách nebo třeba hudebním klipu.

Malba od Tomáše Mitury

Zero O´Clock
akryl na plátně, 30×35 cm, 2018

Tomáš Mitura vystudoval pražskou AVU a to nejprve v ateliéru prof. Milana Knížáka, později diplomoval v at. Martina Mainera. Jeho působení na škole, kde především maloval, doplnilo později tetování a učinkování v kapelách jako Lezok, Vole a Sněť. Sněť v roce 2022 odmítla převzít cenu “Anděl” za rockové album roku. Tomáš má s kapelami na kontě několik desek, které vyšly nejen u nás, ale i v zahraničí.

Melancholie I. – asambláž od Zbyňka Baladrána

Melancholie I.
Dantovo peklo
(ze série Image Index C-057a.)
asambláž na lepence, 43×61cm, 2023

Zbyněk Baladrán (1973 v Praze, Československo) je vizuální umělec, kurátor a architekt výstav. Věnuje se rozporům současného světa a možnostem, jak jim rozumět pomocí umění a umělecké praxe. Studoval dějiny umění na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy a nová média na pražské AVU. V roce 2001 spoluzaložil Display – Sdružení pro výzkum a kolektivní praxi, kde pracuje jako kurátor a organizátor. Podílel se jako kurátor na bienále Manifesta 8 v Murcii (2010) a Steirischer Herbst v Grazu (2012). 

Melancholie II. – asambláž od Zbyňka Baladrána

Melancholie II.
Dantonova poprava
(ze série Image Index C-063a.)
asambláž na lepence, 43×61cm, 2023

Zbyněk Baladrán (1973 v Praze, Československo) je vizuální umělec, kurátor a architekt výstav. Věnuje se rozporům současného světa a možnostem, jak jim rozumět pomocí umění a umělecké praxe. Studoval dějiny umění na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy a nová média na pražské AVU. V roce 2001 spoluzaložil Display – Sdružení pro výzkum a kolektivní praxi, kde pracuje jako kurátor a organizátor. Podílel se jako kurátor na bienále Manifesta 8 v Murcii (2010) a Steirischer Herbst v Grazu (2012). 

Obraz od Ladislavy Gažiové

Bez názvu

technika airbrush na plátně

rozměr 60 × 45 cm

Ladislava Gažiová, původem Slovenka žijící dlouhodobě v Praze, je originální umělkyně, která ve svém díle spojuje kulturu několika prostředí – postkonceptuálního umění, streetartové scény a romského etnika. Gažiová kombinuje techniku šablon přestříkávaných na obraz s podkladovou malbou.

Klára Sedlo – Dinosauří pláň

edice 92/100
litografie, limitováno
rozměry 70×50 

Klára Sedlo je malířka. Ve své práci si zaměřuje především na psychologii a práci s podvědomím. Ačkoliv její obrazy lze rozebrat logicky, chce aby promlouvaly přímo k divákově podvědomí a k jeho imaginaci, aby logiku úplně obcházely. Usiluje o pocit z obrazů.

Sama jako synestetik ukládá většinu vjemů do podoby barev, tvarů a vizí.

Ve svých dílech znázorňuje situace, vztahy i emoce skrze optiku bizarně symbolického znázornění. Jak vypadají situace a pocity, které jsme zažili, když je naše podvědomí přežvýká do podoby snu? Jak vypadá vzpomínka z dětství pokroucená časem?
To chce zachytit a předat zpět divákovi.

Klára Sedlo – Ztracen v lese

edice 90/100
litografie, limitováno
rozměry 70×50

Klára Sedlo je malířka. Ve své práci si zaměřuje především na psychologii a práci s podvědomím. Ačkoliv její obrazy lze rozebrat logicky, chce aby promlouvaly přímo k divákově podvědomí a k jeho imaginaci, aby logiku úplně obcházely. Usiluje o pocit z obrazů.

Sama jako synestetik ukládá většinu vjemů do podoby barev, tvarů a vizí.

Ve svých dílech znázorňuje situace, vztahy i emoce skrze optiku bizarně symbolického znázornění. Jak vypadají situace a pocity, které jsme zažili, když je naše podvědomí přežvýká do podoby snu? Jak vypadá vzpomínka z dětství pokroucená časem?
To chce zachytit a předat zpět divákovi. 

Alexej Klyuykov – originál obálky čísla 19/2014 s tématem Nová maskulinita 

originál obálky čísla 19/2014 s tématem Nová maskulinita 

technika: inkoust na papíře

rozměry 50×70cm

(na zadní straně jsou patrné památky na zaplavení ateliéru)

Alexej Klyuykov se věnuje ilustraci a kromě Ádvojky spolupracuje s řadou nakladatelství, periodik a aktivistických organizací. V roce 2010 se stal laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého. V rámci volné tvorby se zaměřuje převážně na médium malby. 

Alexej Klyuykov –  Neklid na kulturní frontě (originál plakátu A2)

Neklid na kulturní frontě (originál plakátu A2)

technika: inkoust na papíře

rozměry 50×60cm

Alexej Klyuykov se věnuje ilustraci a kromě Ádvojky spolupracuje s řadou nakladatelství, periodik a aktivistických organizací. V roce 2010 se stal laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého. V rámci volné tvorby se zaměřuje převážně na médium malby. 

Alexej Klyuykov –  portrét Theodora W. Adorna

portrét Theodora W. Adorna k textu z čísla Komu patří sport?

A2 (20/2018)

technika: inkoust na papíře

rozměry: 21×30cm 

Alexej Klyuykov se věnuje ilustraci a kromě Ádvojky spolupracuje s řadou nakladatelství, periodik a aktivistických organizací. V roce 2010 se stal laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého. V rámci volné tvorby se zaměřuje převážně na médium malby.

Alexej Klyuykov –  dvě ilustrace k novele Václava Kahudy

dvě ilustrace k novele Václava Kahudy (Literární příloha A2 26/2016)

technika: inkoust na papíře

rozměry: 42×30cm

Alexej Klyuykov se věnuje ilustraci a kromě Ádvojky spolupracuje s řadou nakladatelství, periodik a aktivistických organizací. V roce 2010 se stal laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého. V rámci volné tvorby se zaměřuje převážně na médium malby. 

Alexej Klyuykov –  originál obálky čísla 24/2016 s tématem Knihovny a čtenáři

originál obálky čísla 24/2016 s tématem Knihovny a čtenáři

technika: inkoust na papíře

rozměry: 30×42cm

Alexej Klyuykov se věnuje ilustraci a kromě Ádvojky spolupracuje s řadou nakladatelství, periodik a aktivistických organizací. V roce 2010 se stal laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého. V rámci volné tvorby se zaměřuje převážně na médium malby. 

Alexej Klyuykov –  originál obálky čísla 11/2018 s tématem Současný český animovaný film

originál obálky čísla 11/2018 s tématem Současný český animovaný film

technika: inkoust na papíře

rozměry: 30×42cm

Alexej Klyuykov se věnuje ilustraci a kromě Ádvojky spolupracuje s řadou nakladatelství, periodik a aktivistických organizací. V roce 2010 se stal laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého. V rámci volné tvorby se zaměřuje převážně na médium malby. 

Alexej Klyuykov –  originál obálky čísla 18/2017 s tématem 150 let Kapitálu

originál obálky čísla 18/2017 s tématem 150 let Kapitálu

technika: inkoust na papíře

rozměry 42×60cm

Alexej Klyuykov se věnuje ilustraci a kromě Ádvojky spolupracuje s řadou nakladatelství, periodik a aktivistických organizací. V roce 2010 se stal laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého. V rámci volné tvorby se zaměřuje převážně na médium malby. 

Knihy z Nakladatelství Neklid

Neklid vydává knihy, které by jinak u nás nevyšly. Zaměřuje se na levicovou teorii a praxi, vydává environmentální, feministickou, politickou, ekonomickou a příbuznou literaturu v překladech i od českých autorek a autorů. A přátelí se s Ádvojkou:)

Soubor knih, který by neměl chybět v žádné knihovně:

• Kde to jsem? Poučení z lockdownu pro pozemšťany / Bruno Latour
• Pedagogika utlačovaných / Paulo Freire
• Imperiální způsob života / Ulrich Brand, Markus Wissen
• Na obranu nerůstu / Giorgos Kallis
• Komunální přepych: politická vize Pařížské komuny / Kristin Ross

Odměna je včetně poštovného a balného.

Lesnická procházka do lesa, protože les je nejvíc:) 

Vyražte prozkoumat lesy plánovaného národního parku Křivoklátsko s lesníkem a ekologem lesa Martinem Čermákem z lesnické organizace Pro Silva Bohemica a Martou Martinovou, největší lesní odbornicí redakce Ádvojky! Uvidíte lesní porosty, jednotlivé stromy, a nakonec i to nejzajímavější – les!

Volný vstup na A2+ 2023

Pravidelné koncertní večery A2+ seznamují zvídavé publikum se zahraniční i domácí experimentální scénou. Prozkoumám, co se děje v žánrovém podhoubí, a zároveň podpořím Ádvojku.

Tři literární procházky

Vyrazím s redaktory A2 za spiritismem na Novopacko, probádám literární inspirace železnicí přímo v terénu nebo se podívám na Nymburk očima Bohumila Hrabala. Prospěju kultuře procházkou!

Tomáš Hrůza – Bez názvu / z cyklu „We Have Never Been Earth“, 2018

edice 3/5
45×30 cm
LightJet Print

Tomáš Hrůza (*1979) pochází z Klatov. Žije střídavě v Praze a ve vsi Miřenice na jihozápadě Čech. Vystudoval fotografii na Fakultě umění a designu UJEP v Ústí nad Labem. Je jedním ze zakladatelů platformy Fotograf 07 a nezávislého kulturního rozcestníku ArtMap.

S Jiřím Zemánkem organizuje pod hlavičkou „Pilgrim – Potulná univerzita přírody“ program zaměřující se na téma revize vztahu člověka a přírody. Je členem hudebně-výtvarného uskupení Střešovická Kramle s kořeny v electronicoru a undergroundu.
Samostatné výstavy měl v řadě českých galerií, svoje práce prezentoval i v rámci mnoha skupinových výstav v zahraničí, kde absolvoval také několik uměleckých rezidencí.

Ve své tvorbě využívá hlavně fotografii a video. Zajímá ho především poetická reflexe přírody a kombinace tvůrčí práci s cestami do více či méně vzdálených kultur.

Bety Suchanová – Kuchařská lekce

Investice do kuchařské lekce vám přinese užitek každý den. Bety Suchanová často ilustruje texty v Ádvojce, na webu ČT Art pravidelně publikuje komiksové stripy o Arturovi, s básnířkou Annou Luňákovou vydala Atlas babiček.

Táda Polák – autorské kresby k číslu Kurta Vonneguta

Táda Polák – autorské kresby k číslu Kurta Vonneguta

Jan Uličný – Turbošváb

velikost 39 × 37,4 cm
technika: akvarel

Obrazy Jana Uličného jsou založeny na principu spojování nesourodých prvků a výrazů. Autor kombinuje odkazy na současnou vizualitu s autobiografickými symboly z dětství, motivy převzaté z počítačových her i portréty současníků a řadu dalších prvků nejasné povahy, otevřených divákově interpretaci. 

Jakub Hošek – bez názvu

velikost 42 × 59,4 cm

technika: sítotisk

papír 185g/m2 

Absolvent Akademie výtvarných umění v Praze v ateliéru Vladimíra Skrepla. V roce 2003 strávil stáž na londýnské Middlesex University. Jeho tvorba v sobě propojuje kaligrafické techniky se street artovým chaosem a grafickým designem. Patrný je vliv komiksu, hudebních plakátů či obalů alb.

Tereza Lišková – Vejce Benedikt na houpačce

Velikost: 55 x55 cm
Technika: akryl na dřevotřísce

Tereza Lišková vystudovala ilustraci v Brně pod vedením Pavla Dvorského a malbu v ateliéru Vladimíra Skrepla na Akademii výtvarných umění v Praze. Její tvorba je ovlivněna surrealisty jako Max Ernst, René Margritte.  Ve svých malbách osciluje mezi dětskou hrou a představami dospělých. 

Ester Parasková – Ginger Cut Off, autorská kresba

velikost 42 × 59,4 cm 
technika oil stick, suchý pastel na papíru

Odvážný a triviální výraz kreseb Ester Paraskové vyvažují hravé barevné kompozice. Její umělecký přístup k tvorbě je stále flexibilní při neustálém běhu za vlastním rozvojem, přesto je její umělecký rukupis partný na první pohled.

Kresba od Františka Feketeho

Bez názvu (ze série Queers, Mystics, Ravers) / Untitled (from series Queers, Mystics, Ravers)
technika: tužka na papíře
rozměr A4
rok 2021

František Fekete (*1993 v Košicích) je aktivní jako produkční, kurátor a umělec. V roce 2020 absolvoval magisterské studium v Centru audiovizuálních studií na FAMU v Praze. Absolvoval také stáž na Aalto University v Helsinkách a v ateliéru Grafického designu a nových médií na UMPRUM.

Alexey Klyuykov – Přestávka

Alexej Klyuykov se věnuje ilustraci a kromě Ádvojky spolupracuje s řadou nakladatelství, periodik a aktivistických organizací. V rámci volné tvorby se zaměřuje převážně na médium malby. 

Olej na plátně.

Josef Bolf – 26

Josef Bolf patří mezi nejvýznamnější umělce své generace, generace vyrůstající v normalizačních sedmdesátých a osmdesátých letech.

Prostředí zachycené na Bolfových obrazech je možné identifikovat: často pracuje podle starých rodinných fotografií anebo fotografií nově pořízených na místě vlastního dětství. Přináší nám tak osobitou zpověď, která ovšem počítá i s divákovým aktivním zapojením, a vědomě si hraje s jeho pozorností, vzpomínkami, sny a minulostí.

Technika: sítotisk

Eva Koťátková – autorská koláž

Eva Koťátková je umělkyně, která se v roce 2007 stala laureátkou ceny Jindřicha Chalupeckého. Hravým způsobem zkoumá role a pozice člověka v sociálním systému a jeho osobním prostředí, v němž se každodenně pohybuje. 

Technika: koláž

Rozměr: A4

Eva Koťátková

Eva Koťátková je umělkyně, která se v roce 2007 stala laureátkou ceny Jindřicha Chalupeckého. Hravým způsobem zkoumá role a pozice člověka v sociálním systému a jeho osobním prostředí, v němž se každodenně pohybuje. 

Technika: koláž

Rozměr: A4

František Štorm – Cyklus Béowulf

Limitovaná série původních devíti dvoubarevných linorytů. Vytištěno autorem a vydáno v roce 2022 v Praze v počtu 16 výtisků na papíře excudit 270 g, formátu 25 × 35 cm.

Kompletní série: frantisekstorm.com/art_sets/146

František Štorm (nar. 1966) typograf, designer a grafik. V roce 1993 založil svou písmolijnu, v níž realizuje vlastní návrhy písem a historické abecedy významných písmařů; dosud vytvořil či produkoval asi 700 řezů. Působil jako pedagog v ateliéru Tvorba písma a typografie na Vysoké škole umělecko-průmyslové, v letech 2003–2008 byl jeho vedoucím. Publikuje a vystavuje v Čechách i v cizině, získal několik zahraničních a domácích ocenění. A2 kulturní čtrnáctideník je vysázen jeho písmem Andulka.

Klára Sedlo – Úhoří muž 

edice 29/100
litografie, limitováno
rozměry 70×50

edice 29/100
litografie, limitováno
rozměry 70×50

Klára Sedlo je malířka. Ve své práci si zaměřuje především na psychologii a práci s podvědomím. Ačkoliv její obrazy lze rozebrat logicky, chce aby promlouvaly přímo k divákově podvědomí a k jeho imaginaci, aby logiku úplně obcházely. Usiluje o pocit z obrazů.

Sama jako synestetik ukládá většinu vjemů do podoby barev, tvarů a vizí.

Ve svých dílech znázorňuje situace, vztahy i emoce skrze optiku bizarně symbolického znázornění. Jak vypadají situace a pocity, které jsme zažili, když je naše podvědomí přežvýká do podoby snu? Jak vypadá vzpomínka z dětství pokroucená časem?
To chce zachytit a předat zpět divákovi.

Klára Sedlo – Pozor, kouše!

edice 94/100
litografie, limitováno
rozměry 70×50

Klára Sedlo je malířka. Ve své práci si zaměřuje především na psychologii a práci s podvědomím. Ačkoliv její obrazy lze rozebrat logicky, chce aby promlouvaly přímo k divákově podvědomí a k jeho imaginaci, aby logiku úplně obcházely. Usiluje o pocit z obrazů.

Sama jako synestetik ukládá většinu vjemů do podoby barev, tvarů a vizí.

Ve svých dílech znázorňuje situace, vztahy i emoce skrze optiku bizarně symbolického znázornění. Jak vypadají situace a pocity, které jsme zažili, když je naše podvědomí přežvýká do podoby snu? Jak vypadá vzpomínka z dětství pokroucená časem?
To chce zachytit a předat zpět divákovi. 

Kresba z cyklu: Zítřek, co už byl od Evy Jaro

Tisk na saténu, korálky.

Kresba je z roku 2018, tisk 2023.

„V ilustracích Evy Jaroňové je nosičem sdělení chytlavý černý humor; často drastické scény mučení, smrti nebo smyslové rozkoše (kterou nemusíme nutně brát jako opak). Obnažující freudovský sestup do potlačovaných vrstev naší obraznosti, do našich frustrací, strachu i tužeb provází kontrastní akvarelová jemnost, kterou autorka ještě umocňuje užitím hebkých a splývavých textilních podkladů. Motivy vzájemně se oplodňujících rostlin, lidí zalévajících záhonky zahrádek vlastní krví, nebo se s vegetací orgiasticky propojujících, odkrývají pod sexuální tématikou narativ soužití člověka a přírody, či konkrétněji velmi aktuální úsilí o rozšíření tradičně vnímaného pojmu bytosti za hranice humanoidního vzhledu a struktury myšlení.“ Petr Kovář o výstavě  Myceliem, Off Format, Brno